シロツメ草で編んだネックレスのように。
何気ない日常のなかにある小さな幸せを、そっと結び留めるように音を鳴らす。
東京を拠点に活動する3ピースバンド・しろつめ備忘録。
2022年10月に結成し、編成の変化を経ながら現在はおはらはな（Gt./Vo.）、安藤（Ba.）、みずえ（Dr.）の3人体制で活動している。
バンド名は、くるりの楽曲「春風」に登場する一節から着想を得たもの。
“身の回りにある幸せを見つけて、忘れないように取っておきたい”――そんな思いが込められている。
オルタナティブの質感をまといながらも、軸にあるのは誰の心にもすっと入り込むポップなメロディ。
潮の満ち引きのように、変わり続けながらも確かに続いていく日常を音にしてきた。
今回は、おはらはな、みずえを中心に、結成の背景から制作の変化、ライブで大切にしていること、そしてこれから描く未来について話を聞いた。
（取材：KAON）
「忘れないでいたい幸せ」から生まれたバンド名
― バンド名の由来を教えてください。
おはら：最初の案は、今のベースの前のベースが出してくれたんです。「ひらがなと漢字の組み合わせがいいよね」って。ぱっと見たときに覚えやすい響きがいいって話していました。
私もその子も、くるりが好きで。くるりの「春風」っていう曲の中に「シロツメ草で編んだネックレスを」って歌詞があって、そこから取りました。
“身の回りにある幸せを見つけて、忘れないように取っておきたい”っていう願いを込めています。派手じゃないけど、小さくて大事なものをちゃんと覚えていたいなって。
オルタナか、ポップか―“ちょうどそのあいだ”の音楽
― 音楽のジャンルは何ですか？
おはら：よくオルタナって言われますね。オルタナももちろん好きなんですけど、自分たちではポップなのかなとも思っています。
重たいだけじゃなくて、ちゃんとメロディが届くものをやりたいなって。ジャンルにきっちり当てはめるというよりは、「自分たちがいいと思う音」を鳴らしている感じです。
対バンの記憶がつないだ縁
― それぞれが音楽を始めたきっかけを教えてください。
おはら：小学生の頃にギターを始めました。フリースクールに通っていて、そこがすごく音楽が盛んな場所だったんです。楽器も置いてあって、自然と音楽に触れられる環境でした。まわりもみんな音楽が好きで。
その頃から作曲して、弾き語りをしていました。イベントやライブにも出ていて、そのままずっと続けてきました。最初はソロ活動で、そこから今のメンバーに声をかけて、しろつめ備忘録になりました。
みずえは高校生のときの顔見知りで。お互い別のバンドをやっていて、ライブハウスで対バンしていたんです。
そのとき「めちゃくちゃかっこいいドラム叩くな、ドンピシャだな」って思っていて。大学生になったら絶対みずえと組みたいって決めていました。
いざ連絡しようとしたら、連絡先を知らなくて（笑）。
みずえのバンドのボーカルにDMして、紹介してもらいました。
みずえ：父が音楽を仕事にしていて、ドラムをやっていたので、その影響は大きいです。ピアノも姉と一緒に習っていました。本格的にやり始めたのは小学校4年生で、学校のクラブからです。ドラムは父に教わっていました。小中は吹奏楽部で、主にドラムをやっていました。
高校はバンドが盛んな学校を選んで、軽音部でバンドを組みました。ライブにはほとんど父が来てくれて、動画も撮ってくれて、ずっと応援してくれています。
高校のときのバンドは、みんながやりたいジャンルをやる感じでした。
はなさんを初めて見たのは高3の夏で、「いいバンドがいるな」って思っていました。歌が上手だなって。ソロで活動しているライブも見に行って、そのとき初めてちゃんと話しました。
バンドに誘ってもらったときは、本当にうれしかったです。ちょうど高校卒業と同時に組んでいたバンドが解散したタイミングだったのもあって、快く受けました。
はなさんの印象は、すごく良かったです。
はじまりは下北沢─肩肘張らずに立った最初のステージ
― 初ライブはどんな感じでしたか？
おはら：2022年12月に、「下北沢にて」っていうサーキットフェスのオーディションライブに出たのが最初です。結果は不通過だったんですけど、そのあともイベントには出演させてもらっています。
しろつめ備忘録として初めてのライブでしたけど、そこまで緊張はしなかったですね。楽しかった思い出のほうが大きいです。もともと割とゆるめに始めたバンドだったので、肩肘張らずにできました。
みずえ：俺はけっこう緊張してました（笑）。
ライブ自体は高校までやってきていたので慣れていたんですけど、このメンバーでのバンドは組みたてだったので。まだ手探りな部分もあって、「よし、頑張るぞ！」って気持ちでやっていました。
ポップを芯に、オルタナを纏う
― 作曲するうえで大事にしていることは何はですか？
おはら：最近は、サウンドのリファレンスを決めてから作ることが多いです。「こういう曲にしたい」って最初に明確にしてから入ります。オルタナとか、ちょっと海外っぽさを意識したりもしますね。
でも、メロディは絶対にオリジナル。そこは自分の中で決めています。
ポップの軸は崩さないようにしていて、サウンドではオルタナだったりいろんな音楽要素を取り入れるけど、誰が歌っても「いいメロディだな」って思えるものにしたいなって。
― 最初からこの制作スタイルだったんですか？
おはら：最初は、人の真似をしたくないっていうプライドがありました。もちろん人の曲は聴いていたけど、「自分だけの音にしたい」って思っていて。
でもその結果、自分の枠の中で同じような曲ばかりになってしまって。自分でもあまり魅力的だと思えなくなったんです。そこから、他の人の曲をちゃんと分析するようになりました。聴いたときの印象とか、音作りとかを分解して、「なんでこう聴こえるんだろう？」って考えるようになって。
音作りは分析して、あえて真似もします。でも取り入れるのは、自分のメロディと親和性があるものだけですね。
基本的には、先に曲があって、あとから歌詞をのせます。
曲のイメージがまずあって、例えば「ebb:flow」は潮の満ち引きを題材にしました。潮の満ち引きって、日々の生活に似ているなと思っていて。変わったり、変わらなかったりを繰り返しながら、少しずつ進んでいく感じ。
そういう“日々生きていくこと”を意識しながら作りました。
“アルバムありき”で描く、逆算の作曲術
― どのように作曲を行なっていますか？
おはら：アルバムを作るときは、まず「どんなアルバムにしたいか」を考えます。どんな曲を入れるのか、どういう流れにするのか、全体の構成を最初に決めるんです。
作曲もそこから逆算して考えていますね。この位置にはこういう役割の曲がほしい、とか。
みずえ：僕も大まかな構想とかリファレンスは共有してもらっているので、方向性は把握しています。
「こういうサウンド感にしたい」とか、「この曲はこういう立ち位置」みたいなイメージをもとに、ドラムを組み立てていく感じですね。
最初と最後に宿る、作品の核心
― 創作の際に刺激を受けているものはありますか？
おはら：たくさんのアーティストの音楽を聴きます。ディグるのは体力がいるんですけど（笑）、できるときはApple Musicで好きなアーティストや、似ているアーティストをどんどん掘り下げていきます。
あと、「必聴アルバム」と言われる作品は、最初と最後の曲を必ず聴くようにしています。アーティストが一番伝えたいことって、そこに表れると思っていて。どういう人なのか、どういう作品を作ろうとしたのかが見える気がするんです。
最近出したしろつめ備忘録のEPも、最初と最後の曲は特に意識しましたね。
みずえ：僕は、好きなバンドがやっていることを引っ張ってくる感じです。
ドラムを入れるときは、曲全体のバランスを大事にしたいと思っていて。メロディやコードに合わせて叩き方を変えたりします。
参考にしているのは、ヒトリエですね。ヒトリエがやっていることは、全部正しいと思っています。
ちょうどこの前も下北沢でライブを観に行きました。
グルーヴとギャップ─ライブで鳴らす“らしさ”
― ライブで工夫していることはありますか？
おはら：演奏面とパフォーマンス面、両方で意識していることがあります。
演奏面では、ドラムをしっかり聴くこと。スネアにギターと歌を合わせにいくことを意識しています。グルーヴがないとノれないので、ちゃんとグルーヴを出せるように。
パフォーマンス面はまだ研究中なんですけど、自分がどういう人としてお客さんに見られたいかを考えています。客観的にどう見えるかを意識するようになりました。
女性ボーカルって柔らかいイメージで見られがちだと思うんですけど、あえてかっこいいギターを弾いたり、そこで笑顔を見せたり。ギャップを出したいなと思っています。
みずえ：演奏面では、自分が出している音がどういう音なのかを常に考えています。ライブハウスごとに機材も違うし、環境も違うので、「今ちょうどいい音が出ているか」を叩きながら調整します。自分たちのコンディションも含めて合わせていく感じですね。
パフォーマンス面では、曲と曲の間のお客さんの反応を見るようにしています。毎回反応が違うのが面白いです。
僕はあまり見え方は気にせず、自分がやりたいことに集中するタイプですね。
緊張するときは、出番前のステージ脇で好きな曲を聴いて、自分を盛り上げています。
父の音、母のカーステレオ─それぞれのルーツ
― 影響を受けたアーティストはいますか？
みずえ：小さい頃は、父親のバンドの曲をずっと聴いていました。家に音楽があるのが当たり前の環境でしたね。好きなアーティストと好きな曲が必ずしも一致するわけじゃなくて、「この曲は好きだけど他はあまり知らない」ってことも結構あります。
自分からちゃんと聴くようになったのは高3くらいからで、そこからはもう、ほぼ毎年毎月、ヒトリエしか聴いてないんじゃないかってくらい聴いてます。
他には、サカナクションとか、toe、ボカロ系もよく聴きます。
最近だと、たまたま流れてきて知ったクラウンコアっていう、ピエロの格好でドラムとサックスをやっているアーティストも面白いなと思っています。
おはら：私は母が音楽好きで、小さい頃は車の中でくるりとか椎名林檎を聴いていました。そこからの影響は大きいと思います。ポップな音でいうと、小学生の頃はゲスの極み乙女とか、川谷絵音さんが作る曲が好きで、かなり影響を受けました。
大学生くらいからはオルタナをよく聴くようになって、日本のアーティストだと羊文学が一番影響を受けていると思います。最近は、サッカー・マミー、beabadoobee、Momma、The Bethsなど、女性ボーカルのアーティストをよく聴いています。
交わる刺激、ほどける音──いまのしろつめ備忘録
― 今のしろつめ備忘録は、結成当初と比べてどんな変化を感じていますか？
おはら：変化は確実にあって、私個人としては、つくりたいものや表現したいものがすごく明確になりました。
今までは「曲をつくることが好き」という気持ちが一番だったんですけど、今は「こういうものを作りたい」「こういう作品を届けたい」って、より具体的に考えるようになりましたね。
まわりの影響も大きいです。私たちは「Oaiko」というレーベルに所属しているんですけど、そこを通じて他のバンドと関わる機会が増えました。自主企画をすることもあって、いろんなバンドと話す中で、「こういう思いを持って活動しているんだ」って刺激を受けることも多くて。
そういう出会いが、自分たちの音楽にも少しずつ影響していると思います。
みずえ：シンプルに、慣れてきたなっていうのはありますね。演奏もアレンジもライブも含めて、全体的に柔らかくなったというか。いろんな影響を受けながら、やることも少しずつ変わってきました。
あと、はなさんは歌い方も変わったと思います。
でも、「良い曲をつくりたい」っていう気持ちは、ずっと変わらないですね。
遠くへ届く音を鳴らしたい
― 今後の夢や展望があれば教えてください。
おはら：アジアには行きたいですね。台湾に行きたいです。イルカポリスが好きなので、いつか対バンできたら嬉しいなって思っています。
みずえ：海外、飛行機はちょっと苦手なんで、俺は大丈夫です（笑）。
でも今回一番伝えたいのは、とにかく俺はヒトリエが好きだってことです。ヒトリエを聴いていて「出会えてよかった」と思うことが本当に多くて。
だから、自分も誰かにとってのヒトリエみたいな存在になりたいっていう大きな目標があります。バンドを始めたときからずっと思っています。
手前の目標で言うと、自分が心から感動する曲を叩きたい。
「他のどのアーティストにも負けない、この曲がいいぞ！」って胸を張れる曲を叩きたいです。
日常に溶け込む音楽でありたい
― ファンの方へ一言お願いします。
おはら：「こういうときに聴いてほしい」とかは特にないんですけど、音楽が日常に溶け込んでくれたら嬉しいです。その人の人生の一部になれたらいいなと思って曲を書いているので、日常の中に自然と自分たちの曲があったら、それが一番嬉しいですね。
みずえ：いつもありがとうございます。
おはら：私もそれ言いたいです（笑）。いつもありがとうございます。
現在決まっているライブを教えてください！
2026.03.03(tue)
at 下北沢近道しろつめ備忘録 pre. 『liminal state』w /
yeti let you noticeOPEN 18:30 / START 19:00
adv ¥3500 (+1D) / door ¥4000 (+1D)▼チケットリンク
2026.03.20(fri) & 21(sat)
名古屋 今池5会場JAILHOUSE CUP
IMAIKE GO NOW 2026※しろつめ備忘録は3/21の出演。▼オフィシャルサイト
imaikegonow.com▼チケットリンク
eplus.jp/imaikegonow/
「しろつめ備忘録」プロフィール
東京を拠点として活動する3ピースバンド。 2022年10月に結成し、2023年6月以降はおはらはな（Gt./Vo.）、okg（Gt.）、安藤（Ba.）、みずえ（Dr.）の４ピース体制で活動。2025年1月より、おはらはな（Gt./Vo.）、安藤（Ba.）、みずえ（Dr.）の3人体制で活動中。
